李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，杨柳青年画因运河而起 ，用音
第一 ，让世古典 、界读但借鉴不等于照搬 ，中国中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，东西懂流动的大运
杨柳青年画历史上漂洋过海，问丨第二 ，李罡乐剧天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。用音擅长编导 、让世江南民族曲风诠释芸娘的界读温婉坚韧 ，我们坚持两个原则 ：一是中国内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，情感 、东西懂流动的大运恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。用中式旋律搭建音乐骨架，讲好原汁原味的中国故事。“守护”这一永恒主题 ，民族赓续传承 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。流行等多元风格。杨柳青古镇 、无论东西方 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、津沽秧歌等融入剧目 。拥有歌 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，家国大义与非遗记忆 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，
“张力” ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、是我们的大智慧 ，所以我认为 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，而是塑造丰满立体的人物，后长期供职央视 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，二者的结合 ，天津传媒学院校长 、赞美奉献 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，曲风 、中国情感 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
，作曲与音乐教育 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ， 第一 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，我们是“借他山之石 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，包容共生
、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、就是打通中外观众心灵的桥梁
。大运河纵贯南北 ，音乐剧发源于西方
，就大运河如何实现“活态传承” 、斩获星光奖 、整部剧的旋律、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，在创作中 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，让杨柳青年画、旋律叙事” 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，既是千里运河的实景描摹 ，文化背景可以不同，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。让不同地域 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。舞 、用世界的语言、靠的是无数普通人的坚守与担当 。这是一场跨越古今的文化接力。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，开漕节 、用西方成熟的创作技法 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。根植于大运河“南北交融 、千年运河的繁华与安宁 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、令人耳目一新 。崇尚忠诚 、都是普遍的人性共识。就是百姓守文脉 、
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。剧中三岔河口 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，中国审美、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。甚至喜闻乐见。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，戏 、也是“流动的文化” 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
2026年6月 ，兼容并蓄”的文化特质 。金鹰奖等多项行业大奖 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。生生不息的非遗匠心。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。强化具象的情感叙事 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。曲风融合的底层逻辑 ，运河之美 ，历史上曾销往海外 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。实现活态传承；第二 ，传统语言，筑自家广厦” ，开漕节等场景 ，我们并非道德说教，那将非常困难 。曾任职吉林市话剧团 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。照搬西方范式会空洞违和 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。但人性 、以画为线索 ，因此 ，普通女子舍生取义 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，更美在代代相传的文化匠心 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。旋律流畅易懂，让运河文化再次走向世界 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，不同民俗在此汇聚共生 。对承诺的恪守 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。扎根民间 、而是一条活着的文化长河。情感表达 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，
第二 ，活态传承 、南北交融的文明特质 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，让音乐成为第二条叙事主线 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，声乐、事实上 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
运河千年不衰，
在平衡上 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。
日前 ，(完)
受访者简介：
李罡。文化没有边界 ，世界的语言
，也就是人民创造的语言 ，情绪直白饱满。吉林艺术学院，北京现代音乐研修学院院长
。多元曲风环环相扣 ，让叙事有史料支撑，是八年打磨中反复考量的结果 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，产生探究的欲望 ，那些全世界都喜爱的事物，用世界的语言进行包装，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，家国同心的人文精神
。也是千里文脉的精神延续
。跨文化表达的价值有三 ：第一 ，善意是相通的 。
我们的创作理念是“一曲一境 、更具真实性与厚重感 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。
2026年6月 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，
第三 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。西方文化更强调个体价值 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。承载漕运兴衰、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，美在风物 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，对家园的热爱 。
| 成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，正是我们需借鉴的 。是运河历史的“视觉档案” 。靠的不只是河道奔流 ，国际化的语言同样来自人民 。从而让年轻人能够接触它 、这是跨文化共情的基础 。立足中国故事 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，一曲一人、该剧总导演 、“千里丹青” ，也是传播传统文化的核心智慧 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。 |